LJP: Rayos y Centauros

Mon Dieu! ¡Un pepinillo que vibra!

Rayos y Centauros supone el debut en esto de los tebeos de Fran Collado. O al menos, eso creemos. Si es así, bien. Y si no... Bueno, para eso está la Wikipedia, leñe. Rayos y Centauros es un libro que reúne, en palabras del mismo autor "preciosas perlas de humor deluxe listas para degustar". En otras palabras: chistes. Mejor dicho: chistes ilustrados. Para muestra, un botón (bueno, no es exactamente un botón, es más bien un dibujín, pero ya me entendéis):

En el libro Rayos y Centauros, a lo largo de sus páginas Fran Collado arremete con (casi) todo y no hay blanco ni negro que se escape de sus chistes y por el libro circulan todo tipo de personajes e instituciones, ficticios e históricos, y así nos encontraremos a Hitler, Jessica Fletcher, la Iglesia, Hitler, Frankenstein, la Filosofía, Hitler, Stephen King, la Religión, o incluso Hitler. Y el puñetero de Fran lo hace con gracia, mucha más de la que tenemos nosotros haciendo reseñas, lo cual es adecuado porque al fin y al cabo de lo que estamos hablando es de un libro de humor, ¿no? Pues eso, que el tipo pasa el examen con buena nota, apunta maneras y cumple con creces su objetivo, porque lo de hacer reír no es una tarea tan simple como parece.

Por último, reseñar que la edición de Rayos y Centauros fue posible gracias a una campaña de mecenazgo (evidentemente exitosa) vía Verkami, en la que Landròmina participó. Así que ya estáis pasando por la librería (o por nuestra web de venta online) a por vuestro ejemplar y soltar los diez lereles que vale, que cuanto antes recuperemos la inversión, antes la podremos destinar a mecenazguear otro proyecto (o no). Gracias. De nada.

LJP: Revolutionary Road

   Una de las muchas agradables sorpresas de las pasadas BullDogCon fue conocer en persona a Luis Quiles, que nos trajo bajo el brazo el magnífico Revolutionary Road, un libro en el recopila buena parte de sus trabajos. Y probablemente más de uno de vosotros, sin saberlo, ya los conocéis, pues muchas de sus ilustraciones circulan viralmente por La Red.

   El arte de Luis Quiles entra en ese cajón de sastre al que ponemos la etiqueta de humor gráfico, y en el que solemos englobar todas aquellas imágenes de artistas que, de una manera u otra nos hacen reflexionar sobre nuestra realidad y nos enfrentan a ella, se llamen Perich, Forges, El Roto o Bansky.

   La vía en que Quiles nos transmite sus mensajes es con mano de hierro en guante de seda. El guante de seda es su dibujo, que rebosa aparente candidez al más puro estilo cartoon, lo cual nos hace bajar la guardia, y entonces es cuando aparece el puño de hierro con las situaciones que plantea, explícitas y contundentes, demoledoras como un gancho directo a la mandíbula. Básicamente, nos pone ante el espejo y nos muestra tal y como somos, a sabiendas de que la cruda verdad nos hará reaccionar. Y, supuestamente, reflexionar sobre nosotros mismos y el mundo que estamos construyendo.

   En definitiva, Revolutionary Road es un libro inteligente, bello y cruel, perfecto para los que gustan de reflexionar con el arte, y por ende no apto para mojigatos meapilas fácilmente escandalizables o incapaces de ver más allá de sus narices.

LANDRòMINA: Lo más leído MAR 2014

Lo más visto en Marzo

Las cinco entradas más consultadas en nuestro blog el mes pasado fueron:

1. Whakoom visitará Landròmina
2. Blog and Web: Cambios estéticos y algo más
3. Guerra de Mitos: Asalto Primigenio
4. LJP: La chica a la orilla del mar
5. La vitalidad del cómic infantil

   En esta lista, como de costumbre, sólo tenemos en cuenta las entradas de ese mes y las del anterior (Marzo y Febrero en este caso). De nuevo Whakoom aparece en nuestro top, y no es de extrañar, ya que esta aplicación y toso los que están detrás de ella se lo merecen. En segundo lugar, destacar que la noticia del estreno de nuestra tienda online ha sido también una de las más leídas. De hecho, desde el estreno de la misma, nuestro blog ha visto incrementadas de forma espectacular las visitas y las lecturas, con todo lo que ello implica. Eso da un sentido a nuestro trabajo y nos da alas para continuar mejorando, tanto a nivel profesional como a nivel divulgativo. Un mes más, gracias por leernos y seguir ahí.

LJP: La chica a la orilla del mar

Relato costumbrista de la adolescencia

   En La chica a la orilla del mar conoceremos a Sato e Isobe, dos jóvenes estudiantes que deciden embarcarse en una relación puramente física, dejando a un lado sus sentimientos. Pero pronto descubrirán que dejarlos a un lado no es tan fácil como parece, y que su relación no sólo les afecta a ellos, sino también a quienes les rodean, ya sean compañeros de clase, amigos o familiares.

   Aunque esta obra no supone el debut en nuestras tierras de Inio Asano (Ponent Mon publicó en 2008 su obra Nijigahara Holograph), podemos decir que en esta ocasión ha tenido mejor fortuna. En una época en la que proliferan historias trilladas y en las que el riesgo editorial es mínimo, la joven Milky Way apuesta por una obra extraordinaria, en muchos sentidos. Asano nos retrata de forma costumbrista, sin excesos ni alardes innecesarios, esa línea crepuscular que separa la adolescencia de la madurez, sin juzgar a sus protagonistas, simplemente mostrándonos sin reparos sus acciones y las consecuencias colaterales que éstas producen en su entorno más cercano. Afortunadamente, no estamos ante un shojo más, otra edulcorada historia de amor de instituto, sino ante un seinen tan cercano, verosímil  y crudo que, a pesar de estar ambientado en Japón, bien podría transcurrir aquí al lado. Y si añadimos un dibujo elegante, detallado y realista, alejado también de los cánones de la mayoría de manga que llegan a publicarse, nos encontramos ante una obra destinada a derribar los habituales prejuicios que algunos aún sostienen sobre la historieta japonesa. Si a pesar de ello deciden no darle a La chica a la orilla del mar la oportunidad que se merece, no sólo se pierden una de las mejores obras publicadas en lo que llevamos de año, sino también el descubrir un universo tan fascinante y enriquecedor como es el del manga. Allá ellos.

LJP: Dieter Lumpen

   Con la publicación de este álbum Astiberri recupera uno de los personajes emblemáticos de la época dorada de las revistas de cómic de los 80, repletas de historias por entregas.

   Dieter Lumpen nació a ojos de los lectores en la revista Cairo. Este cínico buscavidas cínico pronto se hizo un hueco entre los amantes de los tebeos de aventuras, y prueba de su éxito es que sus peripecias, un buen puñado de historias tejidas por Jorge Zentner y plasmadas con maestría por Ruben Pellejero, duraron cerca de diez años hasta que decidieron dar carpetazo al personaje con El precio de Caronte (publicada en la revista Top Cómics). Los guiones de Zentner hicieron viajar a nuestro protagonista por multitud de lugares exóticos, sorteando peligros, narrados con un tono más crepuscular que épico, pero en cuya penumbra se respiraba una atmósfera a veces más cercana a la fantasía que a la realidad. Atmósfera que Pellejero acompañaba con un trazo limpio y elegante, que huía del exceso para que la historia fluyera en cada momento con el ritmo adecuado, y con un manejo del color que potenciaba dicha narrativa gráfica.

   Recuperar a Dieter Lumpen es un acierto en todos los sentidos, no sólo por la indiscutible calidad de la obra, sino también como muestra de que si estamos convencidos de que los tebeos son Arte, el público siempre debe tener a su alcance y disposición los clásicos y las obras de referencia. Y Dieter Lumpen sin duda lo es, de principio a fin.

LANDRòMINA: Lo más leído DEC 2013

Lo más visto en Diciembre

Las cinco entradas más consultadas el mes pasado en nuestro blog fueron:

1. SE ACERCA EL DR WHO DAY BCN
2. "ADAPTACIÓN": LA CRUDA REALIDAD
3. FNM EN LANDRÒMINA
4. Y EL DOSDÉ MEDIEVAL YA ESTÁ AQUÍ
5. GUERRA DE MITOS: LLEGAN LOS EGIPCIOS

   Como cada mes, para elaborar esta lista sólo tenemos en cuenta las entradas de ese mes y las del anterior (Diciembre y Noviembre en este caso). Este mes repetimos entrada ganadora, y no es para menos, ya que un evento como el Dr Who Day se lo merece. Le sigue nuestra crítica/recomendación sobre Adaptación y tras ella toda una serie de entradas sobre las actividades que realizamos en la librería, lo cual significa mucho para nosotros, ya que es un indicador de que os interesa lo que hacemos en Landròmina.

   Empezamos un nuevo año, como siempre incierto y lleno de proyectos. Contamos con vosotros para llevarlos a cabo y seguir adelante. Una vez más, gracias por leernos.

LJP: La guerra dels besavis

   Lluis Juste de Nin, dissenyador relacionat amb el mon de la moda, ninotaire com li agrada definir‐se ell mateix, col∙laborador de diferents mitjans on signa amb el pseudònim de l’Esquerrà, ‘pare’ de la Norma per la campanya de normalització lingüística l’any 1982, persona compromesa amb el seu temps i amb la història del país, que ha reflectit en diferents novel∙les gràfiques, ens regala amb La Guerra dels Besavis una nova visita al nostre passat no tant llunyà.

   En aquesta novel∙la gràfica ens transporta a la primera guerra carlina (la primera carlinada), durant els anys 1.833 a 1.840, la primera de les tres guerres civils que van sacsejar el país durant el segle XIX. Després de la mort de Ferran VII, el 1.833, es produí un aixecament contra la successió a la corona per part de la seva filla Isabel II, i a favor del seu germà, Carles, aixecament que neix a Prats de Lluçanès. Cercant el rerefons de la història, més que una guerra de successió, va ser una guerra que enfrontava els sectors tradicionalistes, més arrelats en l’aristocràcia rural i terratinent, amb els sectors més lliberals, representats en una burgesia urbana i creixent.

   Fins aquí la història aspre, avorrida si voleu. Ara hi entra l’autor i ens situa enmig d’aquell moment, dels personatges que prenen partit, de la gent que veu com els canvia la vida, de les seves decisions i conseqüències, personalitzant la història, que es veu per els seus ulls. En Lluis Juste de Nin ens involucra en els fets, ens provoca sentiments envers els personatges, i assoleix la fita de fer interessant el moment i la historia.

   Tot això amb el seu dibuix senzill, esquemàtic a vegades, sense deixar‐se cap detall, però sense perdre’s en els detalls innecessaris. Els personatges, els paisatges, els quatre referents identificatius bàsics, els posa al servei de la agilitat i la precisió de la narració, de facilitar‐ne la comprensió i la assimilació.

   Tota una lliçó de història i de narrativa.

JOSEP MAESO RIERA

LJP: El libro de los insectos humanos

Diario de una arribista

   Hace casi un par de meses nos hacíamos eco de la próxima publicación por parte de Astiberri de El libro de los insectos humanos. Y no es para menos, pues siempre es motivo de alegría que alguien decida editar obras clásicas, más si se trata de un autor como Tezuka, un verdadero maestro que por desgracia sigue siendo un auténtico desconocido en nuestro país, tanto por aquellos que abominan del manga como incluso entre algunos de los que se declaran verdaderos mangakas, lo cual es aún más grave.

   El libro de los insectos humanos tiene como eje principal al personaje de Toshiko Tomura, una femme fatale sin ningún tipo de escrúpulos, y sobre ella, sus motivaciones, sus relaciones personales y las diversas maquinaciones (propias y ajenas) en las que se ve involucrada  pivota toda la historia. Toshiko tiene una extraña habilidad, que aprovecha a lo largo de su vida en beneficio propio, y es la de mimetizar las habilidades de quienes la rodean, y apropiarse luego de ideas, proyectos y obras de esas personas. Sin caer en la misoginia, un recurso fácil dado el tono del relato y el tipo de personaje, Tezuka nos presenta a Toshiko como una superviviente carente de moral que sabe adaptarse a cualquier situación y que no puede evitar ser como es, ya que está en su naturaleza. Sin embargo, es más duro con aquellos que la rodean, sean víctimas o parásitos, y el catálogo de insectos que se cruzan en su camino incluye a oportunistas, infelices, corruptos, degenerados e incluso a polillas que, aún sabiendo cual es su naturaleza, no pueden evitar sentirse atraídos por ella y acaban cayendo en sus redes.

   El libro de los insectos humanos es puro noir, con un personaje bien construido que tiene ecos del Ripley de Patricia Highsmith y especialmente de la Estella de Dickens pero que brilla con luz propia, construyendo así un clásico que se lee y relee con interés y avidez gracias al talento de uno de los mejores narradores que ha dado la historia del cómic, Osamu Tezuka.

Landròmina: Lo más visto JUL 2013

Lo más leído en Julio

Las cinco entradas más consultadas en nuestro blog el pasado Julio fueron:

1. LJP: BRIGADA
2. YA ESTÁ AQUÍ BRIGADA
3. NORMA: AVANCE AGOSTO 2013
4. UN TIPO CON MUCHA CHISPA
5. ECC: AVANCE AGOSTO 2013

   Como cada mes, para elaborar esta lista sólo tenemos en cuenta las entradas de ese mes y del anterior (en este caso, las elaboradas en Julio y Junio). Aparte de las entradas sobre avances de novedades, este mes ganan nuestras recomendaciones (algo que nos alegra especialmente), pero gana por goleada Brigada, el magnífico tebeo de Enrique Fernández, del que hicimos presentación el pasado sábado 27 de Julio y fue un éxito rotundo. Una vez más, gracias por leernos y seguir ahí.

LJP: Brigada

Una patrulla diferente

   Enrique Fernández es uno de los habituales de nuestra sección Los Jueves Paella, en la que destacamos aquellos tebeos (o películas) que consideramos altamente recomendables, por no decir imprescindibles. Por aquí han pasado la fábula mágica de La isla sin sonrisa, el cuento mitológico Aurore o las aventuras orientales de Los cuentos de la era de Cobra, y ahora le toca el turno a su última obra, Brigada.

   En Brigada, sin salir del fantástico, género en el que Enrique Fernández se mueve como pez en el agua tanto por estilo narrativo como por dibujo, nos sumerge en un mundo épico y medieval lleno de enanos, elfos, brujas y seres monstruosos. Nos presenta a un grupo de parias enanos, criminales repudiados por sus pares, liderados por el anciano y honorable guerrero enano Ivro. Reclutados a la fuerza para guerrear contra sus eternos enemigos, los elfos negros, son absorbidos por una niebla mágica y transportados a otro mundo del que no pueden escapar, lo cual supone, hasta cierto punto, una liberación para esta patrulla de condenados. 

   El punto fuerte de la historia elaborada por Enrique Fernández vuelven a ser los personajes, su personalidad y su caracterización, así como la madeja de tramas e intereses cruzados de cada uno de ellos. Y como siempre, además, contamos con un espectacular dibujo, tanto en el diseño de personajes como en narrativa, con tal vitalidad y dinamismo en alguna de sus secuencias que parece que estemos viendo una película de animación en lugar de leer un tebeo. Ciertamente, muchas de sus historias piden a gritos ser llevadas a la Gran Pantalla. Ojalá alguien los escuche y lleve tal tarea a cabo respetando tanto el espíritu de sus obras como su peculiar y personal estilo de dibujo.

   En definitiva, este primer álbum de Brigada presenta y dispone todas las piezas y el terreno de juego de lo que promete ser algo más que una entretenida saga de fantasía heroica, alejada de estereotipos y planteamientos pusilánimes. Y estando en manos de Enrique Fernández, podemos asegurar que lo mejor aún está por llegar.

LJP: Fatale

Mujeres, balas y tentáculos

   La sombra de Lovecraft es alargada e inmortal, pues tras crear toda una mitología repleta de horrores cósmicos y reptantes que se convirtió en una piedra angular  y un icono, ésta se ha proyectado desde entonces de forma tentacular sobre toda la cultura y todas las artes. Evidentemente, esta influencia también ha llegado a la ilustración y los cómics, y la lista de autores que han caído bajo su embrujo es extensa: Breccia (padre e hijo), Corben, Druillet, Giger, Mignola...

   Ahora le toca el turno a una de las parejas de autores más en forma del panorama actual, Ed Brubaker y Sean Phillips, que se ponen manos a la obra para darnos su particular visión de los horrores lovecraftianos con la serie Fatale (candidata a los Eisner de este año), de la cual Panini acaba de publicar el primer arco argumental, La muerte me persigue. Y lo hacen ofreciéndonos una historia policíaca, al más puro estilo de la novela negra, pero que esconde toda una red de horrores indecibles, con sectas y adoradores de seres de otras dimensiones, y con una serie de personajes muy bien perfilados, entre los que destaca Josephine, una bella mujer que arrastra su condición de femme fatale como una maldición, marcando su propio e inevitable destino, y también el de los demás, con la sombra de la fatalidad y la muerte.

   Estamos ante un cómic lovecraftiano en el que la intriga se desgrana lentamente, en el que los monstruos son secundarios (pero no por ello menos importantes ni menos eficaces en cuanto a recurso narrativo) y en el que la atmósfera de misterio es tan densa que casi se puede palpar. Si el camino no se tuerce, estamos ante un cómic imprescindible y un futuro clásico del género fantástico.

LJP: El viejo Logan

Un viaje de ida y vuelta

   Tras un complot que acaba con la vida de la mayor parte de los superhéroes, Estados Unidos es ahora un territorio devastado y dividido en varios reinos gobernados con mano de hierro por diferentes villanos que se han repartid el país. Ya nada queda de la época dorada de antaño, y los pocos héroes supervivientes permanecen ocultos, se dedican a trabajos clandestinos o reniegan de su pasado. Este es el caso de Logan, reconvertido a granjero y que ahora es un simple vasallo de Hulk y su progenie, amos de las tierras que cultiva. Su simple y rutinaria existencia dejará de serlo tras la visita de un viejo amigo, Ojo de Halcón, que tiene que atravesar el país para realizar una entrega y le necesita como copiloto y compañero. Tal vez ha llegado el momento de volver a sacar las garras y desenterrar a Lobezno...

   Este es el punto de partida de Lobezno: El viejo Logan, una excelente obra con guión de Mark Millar y dibujo de Steve Mcniven. Lo que nos ofrece Millar en este cómic es una visión oscura y retorcida del mundo futuro de los superhéroes, con tintes postapocalípticos, narrada a trepidante ritmo de road movie y con un tono de western crepuscular, en la que abundan las referencias a grandes clásicos del cine y de los tebeos. En El viejo Logan se dan cita la melancolía y violencia desatada de Sin perdón, la brutalidad de un futuro desencantado de Mad Max y Juez Dredd, el horror caníbal y mutante de Las colinas tienen ojos y Sólo un peregrino. Si además añadimos a un Logan atrapado por el peso de la culpa, que retiene en su interior al Lobezno más salvaje como si fuera una peligrosa bomba capaz de estallar en cualquier momento, nos encontramos ante una historia que, aunque sabemos hacia donde nos conducirá, nos hace disfrutar de cada momento del viaje. Y para disfrutar del paisaje, contamos con el arte de McNiven, que ya había trabajado antes con Millar en la saga marveliana Civil War, con un dibujo detallista e hiperrealista, con un trazo vigoroso y dinámico que luce espléndido en las escenas de acción, que no son pocas.

   En conclusión, en Lobezno: El viejo Logan nos encontramos con un What if... fuera de la continuidad marvelita que gustará tanto a conocedores del personaje y del mundo Marvel como a aquellos que tan sólo conozcan cuatro pinceladas, y que apetece releer tanto para volver a disfrutar de la historia como para deleitarse en el arte que destilan sus viñetas. Sin duda alguna, un impresindible.

LJP: Los cuentos de la era de Cobra

Amor y revolución

   El nuevo trabajo de Enrique Fernández supone, si eso es posible, un nuevo salto cualitativo en su carrera como artista. Tras la espectacular La isla sin sonrisa y disfrutar con Aurore, ahora podemos volver a maravillarnos con Los amantes, la primera entrega (de un total de dos) de Los cuentos de la era de Cobra.

   Como viene siendo habitual en él, vuelve a narrarnos una historia  con tintes de cuento y de leyenda, pero esta vez ambientada en un imaginario lugar a medio camino entre la Arabia de Las Mil y una Noches y la mítica India. Nos presenta una historia de amor absolutamente pasional entre  Irvi y Sian, y como su separación y su amor frustrado provoca toda una cadena de acontecimientos (y transformaciones en todos y cada uno de los personajes) que desemboca en la creación de Cobra, un tirano bruto y despiadado que gobierna con mano de hierro casi la totalidad de los reinos de su país. El intrépido Irvi, junto con el artista fugitivo Maluuk, elaboran un plan que provocará una revolución, para así liberar al pueblo del yugo de Cobra y, de paso, reencontrar y rescatar a la bella Sian.

   El guión de Los cuentos de la era de Cobra es tal vez el más completo y más complejo de Enrique Fernández hasta la fecha. Sabe combinar diferentes elementos en su historia sin que estos resulten forzados, desde la épica al absurdo, del drama a la comedia, y nos ofrece de nuevo un relato mágico repleto de aventura, amor, acción y humor. Gráficamente impecable, su dibujo es aquí más cartoon que nunca, con un diseño de personajes lleno de expresividad y dinamismo, y una narrativa secuencial que reclama a gritos que sus obras sean llevadas al campo de la animación. Como colofón y prueba de lo expuesto anteriormente, os dejamos con el booktrailer que realizaron para el lanzamiento en Francia de Los cuentos de la era de Cobra. Disfrutadlo.

LJP: Ojo de Halcón: Seis días en la vida de...

   Un tebeo con Matt Fraction y David Aja suele ser buena señal. Muy buena. Su anterior trabajo en El inmortal Puño de Hierro les supuso éxito de crítica, público, algunas nominaciones y también premios. Ahora, transcurridos algo más de cinco años y con muchos tebeos a las espaldas, ambos vuelven a colaborar en el lanzamiento de la nueva serie sobre Ojo de Halcón. Y regresan por la puerta grande.

   Matt Fraction mezcla varios géneros en su composición del personaje. Encontramos elementos típicos del género de espías al más puro estilo James Bond, presentando a Clint Barton como un agente libre de Shield,  del cine de acción y sus clásicas persecuciones en coche, y evidentemente, del de los superhéroes clásicos, con un Ojo de Halcón ejerciendo de justiciero que se pone del lado de los débiles, defendiendo aquello que él considera justo y a aquellos que él considera como su familia (lo cual nos hace recordar las mejores épocas de Daredevil), capaz de robarle al poderoso, especialmente, si éste ha conseguido el dinero de forma poco legal, para defender al pobre, como si se tratara de un moderno Robin Hood. En estos primeros seis números, aparentemente inconexos y con historias autoconclusivas, repletas de humor, diversión  y acción frenética, Fraction planta la semilla de lo que será su versión del personaje, más cercano al arquetipo de los héroes de acción de los setenta que del concepto de superhéroe actual.

   Y a los lápices tenemos a David Aja (con un excelente interludio a manos de Javier Pulido en la aventura de dos episodios La cinta, todo un homenaje al cine de espías), empeñado en dar una lección magistral, en cada página, de composición y de arte secuencial. La acción fluye en sus viñetas, con una composición de página nada clásica y absolutamente dinámica, de tal manera que los personajes parecen estar siempre en continuo movimiento, y a veces consigue hacernos creer que estamos en nuestra sala de cine preferida, con el runrun de fondo del proyector, sentados cómodamente en la butaca, palomitas en mano, y disfrutando de una buena película de aventuras. David Aja aúna en su dibujo varias influencias, desde Mazzucchelli hasta Chris Ware, pero lo hace con voz propia, única y totalmente reconocible.

   En Ojo de Halcón: Seis días en la vida de...  Matt Fraction y David Aja demuestran que se pueden crear cómics comerciales que sean atrevidos desde el punto de vista formal, y que además resulten divertidos sin que sean un insulto a la inteligencia. Y que encima parezca que tal proeza es fácil de hacer.

LJP: Rosa y Javier

Amar. Perder. Recuperar.

   Aparentemente, Rosa y Javier podría ser, simplemente, una historia más sobre las drogas. Pero es más que eso.  Es la crónica, cotidiana y costumbrista, de la muerte y la destrucción (o si preferís un término más dulce, de la transformación) de una relación entre dos personas que se quieren. En el caso de Rosa y Javier, lo que se destruye es el amor de una madre hacia su hijo (y viceversa), pero podrían ser dos hermanos, dos amigos o dos amantes, y aunque en este caso la causa de la ruptura son las drogas, también podría ser cualquier otra adicción, obsesión o enfermedad.

   Paco Hernández retrata a la perfección el egoísmo patológico de Javier, que vive sólo por y para su adicción, y también como el amor que Rosa siente por su hijo primero niega la evidencia, luego se transforma en ira, en resignación, en depresión y, tras la aceptación del estado de Javier, acaba en total indiferencia (algo que se refleja de forma evidente ya desde la portada de la obra). Pero Rosa y Javier es también una historia de recuperación (mutua), y nos muestra que el amor, como si de un ave Fénix se tratara, puede renacer de sus cenizas. Otra de las virtudes de Paco Hernández, y que es muy de agradecer, es que su relato es emotivo y sentimental sin caer en el exceso ni en la sensiblería, y no intenta ser aleccionador o buscar culpables, un recurso fácil en este tipo de historias.

    El dibujo de Jose Ángel Ares encaja bien en la historia, y sus personajes nos transmiten en cada momento, viñeta a viñeta, todas sus emociones, seas éstas cuales sean. Desde el punto de vista narrativo, resuelve perfectamente escenas claves del relato (merece mención especial el quinto capítulo del libro), y hace uso del color para diferenciar entre el presente (azul) y los recuerdos del pasado (verde).

   En definitiva, Rosa y Javier es una novela gráfica con muchas virtudes, entre ellas que gracias al tema tratado y a su fluidez narrativa lo convierten en un libro ideal para ese público que rara vez se acercaría al mundo de los tebeos.

Landròmina: Lo más visto ABR 2013

La entrada más consultada en Abril

Las cinco entradas más consultadas en nuestro blog durante el mes de Abril fueron éstas:

1. LJP: EL ASESINO DE GREEN RIVER
2. SOBREVIVIR A SANT JORDI (2013)
3. ÉL, ¿QUIÉN SI NO?. GRATIS EN LA RED
4. LANDRÒMINA: SANT JORDI 2013
5. SALÓN DEL CÓMIC 2013: PALMARÉS

   Como cada mes, para elaborar esta lista sólo tenemos en cuenta las entradas de ese mes y del anterior (en este caso, las elaboradas en Abril y Marzo), pero por tercer mes consecutivo las entradas más consultadas fueron todas del mes en curso. Nos alegra que la ganadora del mes sea una de nuestras recomendaciones (que también lo es de Zona Cómic), y que entre las entradas más leídas estén las de las actividades que llevamos a cabo en Landròmina, entre las que destacan, como no podría ser de otra forma este mes, las que realizamos para la Diada de Sant Jordi. Una vez más, gracias por leernos.

LJP: El asesino de Green River

Basado en hechos reales

   Existen obras que pasan por las librerías casi de puntillas, discretamente y sin hacer ruido, como si no quisieran molestar. Son libros de portadas modestas, sin colores llamativos y carentes de toda espectacularidad comercial, que por desgracia suelen pasar desapercibidos a la mayoría de los lectores. Y perdidas en la marejada de novedades que recibimos cada semana, podemos llegar a ignorarlas y así perdernos grandes obras, como es el caso de El asesino de Green River.

   El asesino de Green River es una novela gráfica policíaca basada en hechos reales. Narra las vivencias de Tom Jensen, detective que dedicó veinte años de su vida para encontrar a Gary Leon Ridgeway, un asesino en serie responsable de la muerte de más de cuarenta personas. Escrita por el periodista Jeff Jensen, hijo del protagonista y por lo tanto testimonio directo de lo acontecido, la obra es la historia no de una obsesión (aunque está muy cerca de ello), sino de la decidida determinación de un hombre por encontrar al culpable de los asesinatos y hallar una explicación lógica a tanta mortandad.

   Esta es la principal virtud de El asesino de Grenn River. El relato no se nos presenta como la típica novela problema, en la que se nos brindan pistas para averiguar quien es el culpable (al estilo de Torso), ni es la biografía de un psicópata ni la radiografía de sus motivaciones (como en From Hell, próxima a ser reeditada en nuestro país). Aquí no encontraremos duelos de mentes maestras, de Sherlock contra Moriarty, sino la historia real de un detective tenaz enfrentado a un asesino gris, un hombre sencillo y corriente incapaz de frenar su impulso homicida. Tal es el horror cercano y cotidiano que nos relata El asesino de Green River, pues a veces la única causa que existe para explicar el Mal es que éste simplemente existe, sin necesidad de razón alguna más.

   El arte de Jonathan Case encaja a la perfección para una historia de este estilo. Desde el punto de vista narrativo, su secuenciación es más que correcta para una obra repleta de flashbacks, de idas y vueltas, en la que podríamos perdernos fácilmente pero que él consigue que podamos seguirla sin sobresaltos. En cuanto a su dibujo, de estilo claro y eficaz, sin ser espectacular, huye de toda escabrosidad (un recurso que podría ser fácil en una historia de este tipo) y retrata a la perfección no sólo a los protagonistas y su evolución a través del tiempo, sino también consigue transmitirnos sus emociones y sus sentimientos.

   El asesino de Green River, a pesar de su modestia y su discreta aparición en nuestras librerías, es una gran novela gráfica imprescindible, justamente ganadora del Premio Eisner 2012 a la mejor obra basada en hechos reales.

LJP: All Star Superman

Superman visto por Morrison

   Gracias al buen hacer de ECC vuelve a estar disponible al público una de las mejores historias que se han escrito sobre El Hombre de Acero en los últimos diez años: All Star Superman. Ganadora de varios premios Eisner y Harvey, esta obra reune a un tandem bastante frecuente en la escena del cómic americano actual, como es el formado por el guionista Grant Morrison y el dibujante Frank Quitely.

   All Star Superman es la crónica de una muerte anunciada. Debido a un maquiavélico plan urdido por la mente maestra de Lex Luthor, Superman sufre una sobredosis de poder que colapsará definitivamente su organismo y le conducirá a la muerte. Desde ese momento, el kriptoniano inicia una carrera desenfrenada tanto para encontrar una cura (si la hay) como para dejar atados todos los cabos sueltos posibles antes de que le llegue su hora final.

   Grant Morrison, uno de los guionistas más brillantes que existen, pero también uno de los más psicodélicos (algo que le ha generado tantas filias como fobias), usa esa búsqueda como hilo conductor y como excusa para ofrecernos su particular visión de Superman. En sus manos, es un remedo de Hércules, un dios caído que se ha criado entre meros mortales, y como el mítico dios griego debe cumplir doce trabajos que le permitirán pasar a la posteridad. Morrison aglutina en su historia todos los aspectos del héroe de DC, incluyendo los más recónditos, los más pintorescos y los más clásicos, con algo de su propia cosecha, y el cóctel que nos sirve, aunque en principio puede parecer extraño, acaba por deslumbrarnos tanto por su fuerza como por su originalidad.

   Frank Quitely realiza aquí uno de sus mejores trabajos, lleno de expresividad y dinamismo. Su dibujo, de linea sencilla y poco recargada, claramente influenciado por maestros como Moebius (del que hereda  la capacidad de sintetizar caricatura y realismo en un mismo dibujo) u Otomo (de quien capta tanto la expresividad facial como el dinamismo), acompaña en todo momento al relato, y transmite las emociones necesarias en el momento justo, ya sean dramáticas, cómicas, románticas o épicas.

   Sin duda, estamos ante uno de esos libros que no deben faltar en la biblioteca de un buen comiquero, gusten o no los superhéroes, ya que no sólo dignifican al medio, sino que además justifican su existencia. Un imprescindible en toda regla.

Landròmina: Lo más visto FEB 2013

La entrada más consultada en Febrero

   Las cinco entradas más consultadas en nuestro blog durante el mes de Febrero fueron las siguientes:

1. ZONA CÓMIC YA TIENE REVISTA
2. LJP: PERGAMINO
3. X-WING: TORNEO LA CARRERA KESSEL
4. LJP: CONAN: NACIDO EN EL CAMPO DE BATALLA
5. EL RESURGIR DE LAS REVISTAS DE CÓMIC

   Como cada mes, para elaborar esta lista sólo tenemos en cuenta las entradas de ese mes y del anterior (en este caso, las elaboradas en Febrero y Enero). En esta ocasión todas las entradas pertenecen al mes de febrero, e incluyen dos de nuestras reseñas sobre recomendaciones, ya sean novelas o tebeos. De nuevo, gracias por leernos.

LJP: Conan: Nacido en el campo de batalla

El origen de Conan

   Cuando hace diez años Dark Horse anunciaba una nueva serie de cómics basada en Conan, personaje literario creado por Robert E. Howard, ésta fue acogida por los fans de las aventuras del cimmerio y los  aficionados al tebeo en general con una mezcla  de ilusión contenida y de recelo mal disimulado. Con ilusión, ya que la expectativa de tener de nuevo en nuestras librerías a nuestro bárbaro favorito tras largos años de ausencia era más que esperanzador, pero también con recelo, ya que bajo el sello de Conan y con la coartada que dan las licencias, se habían cometido no pocas barbaridades. Nunca mejor dicho.

   El reto era importante y arriesgado, ya que los nuevos autores se enfrentaban a la inevitable comparación con la obra realizada anteriormente por Roy Thomas y John Buscema (con permiso de Barry Windsor-Smith), un icono clásico de tanto peso que podía suponer un lastre para las nuevas andanzas de Conan. Pero cuando el responsable de los nuevos guiones es alguien llamado Kurt Busiek, los aficionados podemos respirar tranquilos. El creador de auténticas joyas como Astro City y Marvels, de solvencia contrastada además en trabajos más corporativos y de continuidad que de autor, no sólo cumplió brillantemente con el encargo recibido, siendo uno de los más fieles guionistas adaptando los relatos de Robert E. Howard, sino que supo darle a la serie su toque personal y además aportó material propio para hacer aún más grande si cabe al legendario personaje.

   Muestra de ello es Conan: Nacido en el campo de batalla, un tomo que aúna toda una serie de pequeñas historias que se intercalaban, a modo de spinn-off o de serie dentro de la serie, entre las diferentes adaptaciones de los relatos clásicos. Basándose en lo poco que se sabía sobre el pasado del personaje, apenas una escasa decena de anécdotas apuntadas tanto en relatos como en correos mantenidos con lectores por Robert E. Howard, el ingenio de Kurt Busiek teje una biografía de la infancia, adolescencia y primeras andanzas cimmerias de Conan, un relato vibrante y épico que profundiza en las raíces del héroe y en sus motivaciones, y que gracias a esta más que merecida recopilación gana en intensidad y coherencia. Así, presenciaremos su nacimiento en plena batalla, le veremos crecer al calor de la forja de su padre y de los relatos de aventuras de su abuelo, seremos testigos de sus primeros encuentros con la oscura magia y de sus escarceos amorosos, y acabaremos por presenciar su estreno en batalla, historia con la que se cierra el círculo y alumbra al héroe que todos conocemos.

   Como compañero de viaje para este relato tenemos al dibujante Greg Ruth, con un estilo pictórico muy cercano a la ilustración, de trazo agresivo, y que dota al relato de Busiek del salvaje realismo que éste necesita. Sus imágenes tienen tanta fuerza que uno no se cansa de contemplarlas una y otra vez, y transmiten a la perfección tanto el mensaje de la historia como los sentimientos e intenciones de sus personajes, de tal manera que pueden llegar a comprenderse sin necesidad del texto. Esa es la fuerza y la virtud del cómic cuando se convierte en verdadero arte secuencial, como es el presente caso.

   En definitiva, Conan: Nacido en el campo de batalla es un gran cómic, tanto para los fans de Conan como para aquellos que gusten de buenos relatos de espada y brujería en los que el fondo pese más que la forma y que no sean una simple sucesión de espadazos sin sentido. Salvajemente genial.