jueves, 16 de diciembre de 2010

Con los cables cruzados

Los Cruzados también celebran la Navidad
   Glénat, tras publicar en el sello Pop Corn los cómics 303, Wormwood y Streets of Glory, nos ofrece una obra más del irreverente guionista irlandés Garth Ennis, el apocalíptico Crossed.

   Un día cualquiera, sin que se sepa cómo ni porqué, la gente se vuelve loca. Las calles se llenan de violentos posesos decididos a desatar sus más bajos instintos. O lo que es lo mismo, se produce una suerte de apocalipsis zombi pero con infectados en lugar de muertos vivientes. Ennis nos relata las desventuras de un grupo de personas que intentan sobrevivir, ya sea de los poseidos/infectados, los Cruzados, o del resto de los humanos que intentan salvarse a cualquier precio, o a sus propias decisiones, no siempre acertadas.

  A estas alturas, a nadie se le escapará el parecido con Los Muertos Vivientes de Kirkman. Pero las semejanzas acaban ahí. La fuerza del relato de Kirkman radica en no ser más explícito de lo debido, en profundizar en la psicología de los personajes. Ennis opta por el espectáculo sangriento, en ir directo al grano sin rodeos ni vacilaciones, y los personajes son meros objetos, marionetas a desechar una vez se ha cansado de jugar con ellas. Las apariciones y fallecimientos de los personajes son tan rápidas que uno no lamenta su pérdida, y los destripamientos, amputaciones y violaciones son tan frecuentes que, en lugar de horrorizarlo o asquearlo, acaban inmunizando al lector.

   En definitiva, aunque Crossed es un cómic de lectura recomendable con algunas buenas ideas y momentos decentes, es demasiado irregular y apresurado, y no se aguanta ante la inevitable comparación con Los Muertos Vivientes de Kirkman que, paso a paso, se está convirtiendo en un clásico moderno por derecho propio.

martes, 14 de diciembre de 2010

Alicia en El País de las Pullips


Pullip Lunatic Alice Serie
   Tras atender vuestras peticiones, y aunque se han hecho esperar, ya tenemos aquí las primeras Pullips. Pero, ¿qué son las Pullips? Pues son unas muñecas coleccionables, de origen coreano, con un elegante aspecto manga y superdeformed (tienen unos ojos enormes y el cuerpo hace aprox. 2 cabezas y media). Se pueden maquillar, cambiarles el pelo, tienen mil y un complementos y... ¡Muchísimos seguidores!

   Para empezar, nos hemos decidido por las Pullip de la serie Lunatic Alice. Los modelos (de izquierda a derecha) son los siguientes:
  • Dal Melancholic Alice................PVP: 95€
  • Pullip Lonely Quenn..................PVP: 125€
  • Taeyang Crazy White Rabbit.....PVP: 95€
   Y ya están disponibles en LANDRòMINA...  ¡Nos vemos!

viernes, 10 de diciembre de 2010

Ricard Ibáñez en Landrómina


   Con la excusa de la reciente publicación de Mio Sidi, engañamos a Ricard Ibáñez para que viniera a visitar LANDRòMINA. Y funcionó. A lo mejor influyó el que nos conozcamos de hace mucho tiempo y hayamos compartido tanto malos como buenos momentos. O que tal vez, como diría Patronio, es más que un medio amigo. Bien podría ser.

   Fuera cual fuese el motivo, tras degustrar un arrós amb costra y algo de hipocrás, Ricard Ibáñez nos acompañó la tarde del sábado 20 de Noviembre del 2010, y nos permitió disfrutar de unos momentos de lectura de La última galera del rey, nos comentó Mio Sidi y acabamos hablando de su nuevo (o no tanto) proyecto: Aquelarre.

   Esta nueva edición del abuelo de los juegos de rol en castellano verá la luz a principios del año que viene, será publicado por Nosolorol a todo color y tendrá unas ilustraciones que quitan el hipo (como pudimos comprobar), y presentará bastantes cambios a nivel de creación de personaje, de magia y de combate. Si queréis saber más, éste es el comentario que Sergio Pincel de Zorro Sierra hizo sobre esta visita. Y para ver las fotos, aquí está el enlace a nuestro álbum en Facebook.

Leinad, un nuevo cabezón

   Acabo de (re)leer lo último de Enrique Vegas, publicado por Dolmen. Recién aparecido en el mercado (apenas tiene una semana), Leinad es una entretenida historieta de aventuras, 48 páginas a todo color más otras 8 de extras con bocetos, que con el dibujo de Enrique Vegas se convierten en un auténtico placer para los sentidos. Páginas repletas de acción, visualmente dinámicas, que tienen como protagonista a Leinad, un pícaro cazatesoros mezcla de Indiana y Link.

   Sólo dos "peros". Y es mi opinión, no un dogma de fe. El primero, es que la historia se me hizo corta y, a veces, da la impresión de avanzar a saltos (cambios demasiado bruscos entre escenas pausadas y escenas de acción). El segundo... ¡Es que quiero más! Pues la historia, y el personaje, tienen potencial. Mucho potencial. ¿Cómo fue la infancia de Leinad? ¿Qué pasará con el minotauro Ruhr? ¿Y con su amiga Yi? ¿Cazará al dragón? ¡Enrique, no nos puedes dejar así! ¡Segundo, tercero y cuarto álbum para YA!

   Sinceramente, se agradece una nueva historieta de Enrique Vegas alejada del corte paródico que parece acompañarle indefectiblemente. No hay nada peor para un autor que las etiquetas, pues suelen ser una pesada losa difícil de quitarse de encima. Altamente recomendable.

PD: Aprovechando la ocasión, adjunto el enlace de un maestro en el arte de modelar figuras y esculpir, Antonio Fernández "Añin", fan más que declarado de Enrique Vegas, y que tenía pendiente de recomendaros. Podéis ver un ejemplo de su trabajo aquí.

domingo, 5 de diciembre de 2010

LJP: Frankenstein

La presentación de la criatura
¡Qué lento transcurre el tiempo en el Ártico, rodeado por esta sempiterna desolación de nieve y hielo!
Hace casi un año, en una librería no muy lejana...
19 de Diciembre de 2009. A pesar del frío, un grupo de incondicionales acuden a LANDRòMINA, donde Sergio A. Sierra y Meritxell Ribas presentan su más reciente creación: una adaptación al cómic del clásico literario Frankenstein. Y allí, arropados por un público atento, entre sorbito y sorbito de infusión reconstituyente, nos van desvelando los detalles de su nueva obra.

Adaptar un mito
Escuche, pues, la historia de mi vida.
La vida de Víctor Frankenstein.
Adaptar no es un trabajo fácil. Ni grato. Si además tienes que comprimir un clásico de la literatura en tan sólo 90 páginas, la tarea se presenta complicada. Pero Sergio la resuelve con maestría, y consigue que el relato de las desventuras de Víctor Frankenstein fluya con soltura e interese al lector. Confieso que he intentado (sin éxito) leer la novela de Shelley en más de una ocasión. Y siempre se me ha atragantado. Pero esta adaptación, además de incitarme a volverlo a intentar, la he leído y releído con fascinación. Aunque, lo reconozco, buena parte de la culpa la tiene también el buen hacer de Meritxell.

Cuando el dibujo es arte
Mi pasión y aptitudes causaron en poco tiempo
admiración entre mis compañeros.
Meritxell ya nos sorprendió con su anterior trabajo, Pincel de Zorro. Y como en aquel, demuestra que es una artista del grattage (para más datos, ver nuestra anterior entrada, en este mismo blog). Esta laboriosa técnica es ideal para un relato gótico y oscuro como Frankenstein, y bajo la batuta de Meritxell Ribas se demuestra toda su belleza y su potencial. Aquí, a la izquierda, tenéis un claro ejemplo de cómo desarrolla su trabajo.
Primero viene el trabajo a lápiz (arriba izquierda), con la correspondiente reserva para el texto que se añadirá digitalmente a cada viñeta, y tras horas de rascar y rascar con paciencia, pulso y precisión, se obtiene el resultado deseado (izquierda). Lástima que el papel escogido por el editor para la presente edición no permita apreciar como se debe todos los detalles de este arduo trabajo. Uno de los pocos peros que se le pueden poner a esta pequeña joya.


Conclusión
Tranquilízate, creador. ¿No he sufrido aún suficiente?
¿Qué puedo hacer para que te apiades de mí y no me desprecies?
El primer acierto de esta adaptación es que da el protagonismo a Frankenstein y no a su criatura, como ocurre en la mayoría de las ocasiones. La segunda es que plantea el dilema de los límites de la ciencia y sus posibles consecuencias. Ya se sabe, el sueño de la razón produce monstruos. Y el tercero, y más importante, es que sabe plasmar el conflicto amor/odio/dependencia entre creador y creación, padre e hijo (en definitiva, Dios y el hombre), que es el tema central de la novela de Shelley. Y lo consigue en tan sólo 90 páginas.
Por eso, no es de extrañar que esta obra figure entre las candidatas a ganar uno de los premios (Autor Revelación) de la Expocómic 2010 (éste es el enlace a la web de votaciones). ¡Ánimo, Meritxell!

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